Pública Aqui os dejo mi primer proyecto sobre la señalética de un sitio bastante conocido a nivel de museos en España; el museo Reina Sofía 🙂
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Para esta última práctica he escogido un objeto muy utilizado por los profesionales del tatuaje y de los piercings, este es un carro donde se apoyan y guardan los materiales del estudio como: máquinas, agujas, alcohol, agua oxigenada, cuchillas de depilación, papeles, etc.
Para familiarizarnos más con el objeto voy a describir las características de este carrito que son las siguientes:
– Fabricado en chapa de acero con recubrimiento de polvo antioxidante.
– Contiene 5 cajones con rieles deslizantes para guardar su contenido.
– Incluye cerradura con dos llaves de seguridad.
– Asa para moverlo con mango redondo.
– 4 ruedas robustas: 2 ruedas rígidas y 2 ruedas dirigibles y bloqueables.
– Medidas: 77 cm alto x 62 cm de ancho x 33 cm de fondo
He escogido este objeto porque trabajando con él me he dado cuenta de que no cumple muchas de las funciones que debería cumplir y es uno de los objetos que más se utiliza tanto para tatuaje como para piercing, entonces es un objeto importante y esencial.
Bien, como he descrito, el carrito tiene varios »fallos» a la hora de la ergonomía, que se podrían dar una vuelta y rediseñar como por ejemplo:
– El carrito contiene tantos cajones que objetos alargados como botes de tinta, botes de alcohol y agua oxigenada, no pueden ir en los propios cajones puestos de pie, si no que tienen que estar tumbados y esto podría afectar a que se manche el cajon, a que liquidos con peligro como el alcohol y la clorhexidina puedan derrarmarse, etc.
– El carrito dentro de los cajones no tiene esteras de goma para hacer que los productos no resbalen al cerrarlo.
– Al cerrar los cajones, como hay que cerrarlos muy fuerte y los tatuadores suelen ir a un ritmo bastante rapido, los objetos que hay dentro se terminan desparramando y en vez de estar ordenados, estan desordenados.
– El carrito tiene demasiados cajones que no se pueden aprovechar al 100% por todas las cosas que hemos descrito.
– Y por último y como peculiaridad, en este carrito no se puede tener dos cajones abiertos, por motivos que desconocemos de seguridad, cuando tú abres un cajón del carro, hasta que no lo cierres del todo, no puedes abrir el siguiente, y así, con lo cual no se pueden mantener 3 o 4 cajones abiertos si se desea.
– Ocupa mucho espacio y es muy aparatoso para el poco uso que se le puede dar.
Pública Hola a todos, finalizando ya el curso aquí os dejo mi último trabajo sobre la comunidad que he estado estudiando toda esta asignatura, espero que os guste y mucho ánimo con la recta final! Un saludo 🙂 !
Pública Hola a todxs! Aquí os dejo la memoria que he realizado llevando a cabo el trabajo de campo, un saludo! 🙂
BIENVENIDOS A WAKAME !
En nuestra carta podrás encontrar más de 80 propuestas únicas de la mejor gastronomía japonesa de vanguardia, elaboradas con productos frescos de alta calidad, como el Atún rojo de almadraba de Barbate, el salmón noruego o nuestro pollo de corral, que te enamorarán desde el primer bocado.
Actualmente estamos aquí para anunciaros que hemos abierto una nueva terraza que cuenta con patio exterior y patio interior en pleno centro de la ciudad de Alcalá de Henares, te lo vas a perder….?
Esperemos que vengáis pronto por Wakame y probéis la comida japonesa con fusión oriental de otros países, os dejamos el video a continuación !
Pública Vamos a dar comienzo a la segunda parte de la PEC; realizar nuestro Kit de campo. Para ello primero vamos a definir lo que es la etnografía:
Qué es Etnografía:
La etnografía es una rama de la antropología, un método de estudio o de investigación directa que tiene como objetivo observar y registra las prácticas culturales y los comportamientos sociales, decisiones y acciones de los diferentes grupos humanos, es decir, su identidad y sus estilos de vida. Este estudio es realizado mediante conversaciones y entrevistas a estos grupos, así como por registro de fotografías y vídeos. La etnografía organiza y describe detalladamente la historia, las costumbres, las tradiciones, los mitos, las creencias, el lenguaje, las genealogías, las prácticas, etc. de las diferentes razas, culturas o pueblos del mundo. Para ello, emplea sobre todo un método cualitativo, más que el cuantitativo.
Este proceso se lleva a cabo mediante la observación y estudio o anotación del comportamiento y rasgos característicos del grupo o comunidad en cuestión.
Este es un proceso enriquecedor, para ampliar fronteras y empezar a concebir el mundo interculturalmente, y como un lugar en el que existen diversas e infinitas formas de vida de los seres humanos: repleto de valores, pensamientos, personas, costumbres e ideas.
La etnografía se ha ido asentando a lo largo de los años en diferentes lugares, estilos de vida, grupos, y comunidades. Aún hoy en día, sigue en desarrollo, cambiando, y surgiendo nuevos conceptos, ideas de grupos, poblaciones, conjunto de personas, asociaciones, etc… Su evolución, depende de algunos factores como: la sociedad, la política, la problemática actual, nuevos valores y creencias, la modernidad y tecnologías, concienciación del planeta, etc…
¿Cómo crear nuestro Kit de Campo?
La función principal del kit, es observar, escuchar y comprender a la comunidad elegida. Pero esto se realiza a través de una serie de herramientas, métodos, actitudes y elementos que escojamos nosotros mismos para hacerlo, y para poner en marcha la investigación.
Como hemos mencionado ya en la definición de la comunidad, trabajaremos e investigaremos la asociación o comunidad Ladies, Wine & Design fundada por Jessica Walsh, una chica prodigio en el mundo del diseño, desde su infancia. Esta comunidad, posee aspectos y bases tanto digitales como físicas. Esto se debe a que su mayor plataforma en la que se comparte información, se mueve la publicidad, y se plasman los diseños y valores de la asociación, es vía Instagram o la web oficial; Sin embargo, existen unas 280 sedes físicas en diferentes ciudades de España y en otros países, para asistir y estudiar el funcionamiento, los grupos y sus reuniones.
Así que, con este tipo de información, sabremos que para el Kit de Campo, emplearemos tanto herramientas digitales, como físicas, para realizar un análisis más completo.
Forma digital: Webs oficiales (existe la propia para cada sede), Blogs con opiniones y comentarios de personas(que formen o hayan asistido a sus reuniones), Instagram oficial, Búsqueda de la biografía y datos de Jessica Walsh, su fundadora (para comprender de raíz el inicio de la comunidad), opiniones externas de personas, enviar e-mails con preguntas a las coordinadoras de Andalucía (Granada Barrero y Noemí Agalia ) etc…Herramientas: ordenador, móvil, etc…
Forma física: Intentar acceder para comprobar si sigue activa la sede de Sevilla, entrevistas rápidas a las personas integrantes, coordinadoras, etc…Herramientas: libretas para apuntar información, coche (para dirigirme a la sede de Sevilla), móvil para grabar las instalaciones si es posible, y/ grabadora para las preguntas.
En cuanto a otros aspectos de los que teniamos que hablar como el vestuario, u objetos para llegar a “mimetizarse” con la comunidad, en esta caso es totalmente innecesario. No se trata de una población, o grupo de personas que sigan una serie de costumbres o rasgos como la vestimenta que los caracterice de otros. Simplemente es una asociación o comunidad, en la que se le da realmente importancia a los valores y el papel de la mujer en el mundo creativo. Cosa que individualmente apoyo y estoy realmente interesada. Por lo que con esa actitud y pensamiento, sería suficiente para adentrarse.
Respecto a las preguntas de investigación, algunas podrían ser:
- ¿Creéis que se visibilizan lo suficiente los derechos de las mujeres y la igualdad en cuanto a roles de género en el mundo creativo y en sus profesiones?
- ¿Qué finalidad tiene esta comunidad? Y ¿cómo intervenís, qué actividades o información ofrecéis?
- ¿Es una comunidad accesible para todas las mujeres? ¿Por qué Wine&Design?
- Ladies, Wine & Design, no es precisamente una comunidad pequeña ¿Qué pensáis de que existan tantas sedes y sea conocida mundialmente?
Tras haber definido el Kit de Campo: herramientas, metodología, actitud y preguntas, nos encontramos con mucha información valiosa recogida, para poder comprender al 100% esta comunidad tan motivadora y necesaria.
Bibliografía y webgrafía
1. Particularidades del trabajo etnográfico. Educ Med Super v.11 n.2 Ciudad de la Habana jul.-dic. 1997. Sitio web: http://scielo.sld.cu/scielo.phpscript=sci_arttext&pid=S0864-21411997000200005
2. Ladies, Wine & Design. Andalucía. Sitio web: https://ladieswinedesign.com/andalucia/#about
3. Ladies, Wine & Design. Official. Sitio web: https://ladieswinedesign.com/
4. Jessical Wash. &Wash official page. Sitio web: https://andwalsh.com/
5. Instagram. Official account Ldies, Wine & Design. Sitio web: https://www.instagram.com/ladieswinedesign/?hl=es
Imágenes extraídas de: https://ladieswinedesign.com/
Pública Hola a todos! Dado a que pertenezco desde hace ya años al mundo del diseño como diseñadora y mujer, voy a dar paso a definir mi comunidad elegida para este proyecto.
Para esta PEC, definiremos e investigaremos una comunidad o grupo de personas de forma libre (bien sea una asociación de jubilados, un colectivo de pacientes, una institución cultural, un grupo activista feminista, etc…), indagando y extrayendo información sobre ésta, para llegar a comprenderla, y estudiarla.
La comunidad, o mejor dicho asociación elegida es Ladies, Wine & Design (Chicas, Vino & Diseño).
Ladies, Wine & Design es una comunidad a nivel mundial donde mujeres creativas se reúnen entre vinos para charlar e intercambiar experiencias sobre el diseño, el arte y cualquier tema que pueda ser interesante para nosotras. Ellas están encantadas de traer esta gran iniciativa a la Región de Murcia:
<< Ladies, Wine & Design es una iniciativa global sin fines de lucro con sucursales en 280 ciudades de todo el mundo. LW&D fue fundada en 2015 por Jessica Walsh después de que esto sucediera: Solo el 0,1% de las agencias creativas son fundadas por mujeres y personas no binarias, y las cifras son aún menores para mujeres / BIPOC no binarias. Nuestra misión es ver más diversidad en la industria creativa, especialmente en los roles de liderazgo. LW&D adopta un enfoque interseccional para este trabajo. Ofrecemos círculos de tutoría gratuitos, revisiones de portafolios, charlas y reuniones creativas para creativos subrepresentados”. >>
¿Cuál es el trabajo de esta asociación?
Esta asociación, reúne a mujeres de todo el mundo para charlar sobre temas relacionados con el mundo creativo, proponer proyectos, exponer arte, obras y valorar y proporcionar oportunidades para darse a conocer a artistas de todo el mundo. Pero principalmente, para concienciar sobre la problemática de falta de inclusividad y el rol de la mujer en el mundo del diseño. Convirtiéndose en una iniciativa y grupo mundial, que empodera y promueve un nuevo comienzo en cuanto al papel de liderazgo de las mujeres (con un englobe de diversidad máximo) en el mundo del diseño.
¿Dónde tienen su sede y cómo actúan?
Como en sus sedes o sucursales que se encuentran en 280 ciudades de todo el mundo. En las que ocurren los reencuentros y reuniones de todas las mujeres que forman parte de la asociación, y quieres integrarse mientras charlan bebiendo vino (que es algo opcional), pero le da un toque clásico y sofisticado. En España, tenemos sede de Ladies, Wine & Design en Sevilla, Extremadura, Alicante, Madrid, Valencia, Zaragoza, Barcelona, Asturias, Coruña. Bilbao, etc…
(I a D) Miriam Chacón, Cinta Arribas, Laura Asensio y Ana Moyano, impulsoras de la iniciativa Ladies, Wine and Desing en Valladolid
¿Por qué he elegido esta comunidad?
Para esta investigación, hemos revisado sus diversas plataformas y por supuesto consultado información y bibliografía a través de su web principal, blogs describiendo la sociedad, experiencias de personas, etc… Existe una sede como he mencionado antes en Madrid, ciudad en la que vivo, y en la que también tengo muchas amigas que forman parte de este colectivo, de ahí que las conozca. Esta asociación va celebrando reuniones y charlas en las diferentes provincias. Por lo que una visita actualmente no es posible.
He elegido definir esta comunidad, porque me encantaría pertenecer a ella y asistir a este tipo de reuniones, principalmente intentando darle importancia a los valores e ideología por los que luchan. Ya que al dedicarme y a estudiar en el sector del diseño, y siendo mujer, lo considero algo muy necesario por la cantidad de cosas que hay que pulir aún en este mundo del feminismo e igualar las cosas.
Y ya no solo desde el punto de vista personal, sino globalmente, esta sociedad, está aportando desde diferentes países su granito de arena para concienciar sobre una problemática que no deja de cesar y nos concierne a todos. Es por ello que analizar esta sociedad, sus motivaciones, integrantes, prácticas sociales y valores, nos puede ayudar para darnos cuenta que su trabajo y labor es imprescindible para lograr avances y cambios en el mundo del diseño, aplicando sus prácticas culturales.
Bibliografía y webgrafía
1. Particularidades del trabajo etnográfico. Educ Med Super v.11 n.2 Ciudad de la Habana jul.-dic. 1997. Sitio web: http://scielo.sld.cu/scielo.phpscript=sci_arttext&pid=S0864-21411997000200005
2. Ladies, Wine & Design. Andalucía. Sitio web: https://ladieswinedesign.com/andalucia/#about
3. Ladies, Wine & Design. Official. Sitio web: https://ladieswinedesign.com/
4. Jessical Wash. &Wash official page. Sitio web: https://andwalsh.com/
5. Instagram. Official account Ldies, Wine & Design. Sitio web: https://www.instagram.com/ladieswinedesign/?hl=es
Imágenes extraídas de: https://ladieswinedesign.com/
Pública El objeto sobre el que voy a hablar a continuación se ha vuelto tan totalmente cotidiano en nuestra vida que a veces no pensamos ni que existe, pero es uno de los objetos con más peso sentimental, estético y funcional de nuestra vida, por ello voy a hablar aquí sobre: la lámpara.
¿Por qué elegir una lámpara?
Os habrá pasado a todos, por no decir a la mayoría, que siempre cuando somos pequeños nuestros padres o abuelos nos ponen al lado de la cama una pequeña lamparita de noche que hace que no tengamos miedo de los monstruos por las noches, este ejercicio me ha hecho recordar cuando mi madre me regaló mi primera lamparita de noche, para mí la función de la lámpara era que iluminaba toda mi habitación con una tenue luz amarilla anaranjada y que al encenderla se iban todos mis miedos y podía descansar. Hoy en día sigo teniendo esa sensación de seguridad y calidad cuando hay una alrededor, sobre todo a la hora de estudiar (esta vez con un flexo) pero haciendo apología a esa lamparita de noche con la que tanto me he acostumbrado a convivir.
Pienso que este objeto de diseño acompaña a todos los tipos de seres humanos y sobre todo de distintas edades pero adquiriendo distintas formas, como por ejemplo: los niños usan lamparita o lucecita de noche, y los adultos para estudiar o trabajar; un flexo. Pero al final de cuentas la función sigue siendo la misma. He escogido este objeto también por la importancia que tiene y los grandes cambios de diseño (tanto estéticos como tecnológicos) que ha ido sufriendo a lo largo de las épocas.
CARACTERÍSTICAS FORMALES Y COMPOSICIÓN
Las lámparas son utensilios que permiten que los dispositivos generadores de luz (conocidos como bombillas, focos…) se conecten a un punto de red eléctrica. Cumplen con otras funciones, ya que distribuyen la irradiación emitida por la bombilla y sirven como decoración.
En la actualidad su composición se basa en un pie o base y un brazo (dependiendo del tipo de lámpara del que estemos hablando) que sostiene el casquillo que contiene la bombilla y alrededor de esta se encuentra la pantalla o tulipa, que suele ser de un material translúcido para difuminar la luz y así evitar deslumbramiento.
Pero no siempre ha sido así, la existencia de este objeto se cree que se remonta a la prehistoria, no se conoce el nombre del inventor, ni civilización autora de esta ocurrencia. Por lo que su forma y composición ha ido evolucionando para mayor accesibilidad y seguridad de las personas.
¿CUÁL ES SU HISTORIA?
Las primeras lámparas que se han encontrado son de piedras ahuecadas de hace unos 50.000 años, se colocaba algo de sebo o grasa en un cuenco sobre la piedra, que se prendía para emitir luz.
Durante el imperio romano tuvieron formas variadas, y se hicieron de materiales muy diversos, como hierro, bronce, plata, barro cocido, etc y se pasó a llamar candil. En estas fuentes de luz, el aceite se deposita en el centro o parte cubierta que contenían mechas de fibras vegetales (cáñamo, lino, algodón…). Estas mechas de aceite se introducen en el aceite o grasa del recipiente para actuar como una salsera con asa y emitir luz.
En 1784 el químico suizo Aimé Argand inventó una lámpara que empleaba una mecha tubular encerrada entre dos cilindros metálicos, alimentada a petróleo. Posteriormente, el tiro cilíndrico interno fue adaptado para la lámpara de gas inventada por Lebon.
Tras la introducción del gas natural para la iluminación a principios del siglo XIX, este combustible comenzó a utilizarse en la iluminación urbana. En los lugares a los que no llegaba el suministro de gas se seguían empleando las lámparas de aceite. Hasta mediados del siglo XIX el principal combustible para esas lámparas era el aceite de ballena. Dicho material fue completamente sustituido por el queroseno, que tenía la ventaja de ser limpio, barato y seguro.
En 1878, Edison perfeccionó el sistema de luz eléctrica que comenzó a desarrollar en 1813 e inventó pequeñas lámparas o bombillas incandescentes, que aportaron ligereza, comodidad, limpieza y bajo costo a las casas más comunes. A finales del siglo XIX, ambas formas de iluminación dieron paso a las lámparas incandescentes y fluorescentes.
TIPOS DE LÁMPARA
RELACIÓN ENTRE EN EL DISEÑO Y LA ANTROPOLOGÍA
Hoy en día tratamos de crear objetos bellos y funcionales, aunque no siempre sea fácil la ejecución de ambos. La estética y el funcionamiento de todo lo que nos rodea a ido evolucionando con los años, ya que nuestro gusto y nuestro sentido de la belleza ha ido cambiando al igual que nuestro conocimiento. Antropología entendemos que es la ciencia que estudia el comportamiento y la conducta del ser humano. Entonces por antropología del diseño podemos entender entonces que es la ciencia que estudia el diseño que el ser humano ha creado para comunicarse y relacionares con otros seres humanos y con los objetos que le rodean.
Las lámparas han sufrido grandes cambios en su composición y estética ya que llevan con nosotros mucho tiempo y gracias a ellas podemos ver también como han ido cambiando los gustos y necesidades del ser humano.
BIBLIOGRAFÍA
-Historia del diseño contada por las lámparas- Catawiki https://www.catawiki.es/stories/5685-historia-de-diseno-contada-por-las-lamparas
-Lámparas: Tipos y Características | EnErfigente https://enerfigente.wordpress.com/2015/08/24/lamparas-tipos-y-caracteristicas/
-Lámpara – Wikipedia https://es.wikipedia.org/wiki/L%C3%A1mpara
-Antropología aplicada al diseño: Un acercamiento metodológico; Sandra Hipatia Nuñéz Torres yTaña Elizabeth Escobar Guanoluisa. Universidad Técnica de Ambato, Ambato – Ecuador
– Imágenes de iStock y Google Imágenes
Hola a todos! aqui os traigo mi video presentación en formato Pechakucha sobre el proyecto de rediseño de señalética para el Medusa Sunbeach Festival!, un saludo a todos y ánimo a por la recta final! 🙂
Hola chicos 🙂 ! Aqui os dejo mi formalización del sistema de señalética, espero que os guste, un saludo ! 🙂
Hola buenas, aqui adjunto mi video de cómo funcionaría mi maqueta y el dossier para que entendáis el video :), un saludo!
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.